jueves, 31 de mayo de 2007
Guía Audiovisual Andalucía 2007-2008
III Edición de la Guía del Audiovisual en Andalucía
El sector audiovisual de la comunidad andaluza ha sido recogido en una guía de contenidos por la Fundación Audiovisual de Andalucía, con la colaboración de RTVA y la empresa de productos digitales, Avid. La guía mantiene una estructura similar a las dos primeras ediciones, pero esta vez incluye como novedades, un calendario de festivales a nivel nacional, amplia considerablemente la información de Andalucía implicada en el sector, y en cuanto al portal en internet, se ha convertido en un buscador que agiliza las acciones, incluyendo la descarga de formularios que permiten ofrecer una información actualizada sobre las empresas y profesionales audiovisuales.
El objetivo de su creación es contribuir a la ordenación y promoción del sector audiovisual andaluz en todas sus dimensiones, y cuenta con el apoyo de personajes reconocidos tales como Almodóvar, Carlos Saura o Juan Diego entre sus páginas. La guía está divida en ocho capítulos que incluyen: Andalucía, con información de la comunidad, Promoción, Formación, Comunicación, Producción, Servicios, Profesionales y Logística.
Esta guía es una herramienta de consulta que está a disposición de los profesionales y de todos los interesados en conocer y promocionar el sector audiovisual en Andalucía. Así mismo, es el resultado de un proceso de investigación constante llevado a cabo en los últimos años desde la Fundación, y les da la importancia que se merecen a los profesionales y las empresas del sector conociendo, organizando e indagando en la estructura y composición de un sector estratégico al que aún le queda mucho por recorrer en el país.
El sector audiovisual de la comunidad andaluza ha sido recogido en una guía de contenidos por la Fundación Audiovisual de Andalucía, con la colaboración de RTVA y la empresa de productos digitales, Avid. La guía mantiene una estructura similar a las dos primeras ediciones, pero esta vez incluye como novedades, un calendario de festivales a nivel nacional, amplia considerablemente la información de Andalucía implicada en el sector, y en cuanto al portal en internet, se ha convertido en un buscador que agiliza las acciones, incluyendo la descarga de formularios que permiten ofrecer una información actualizada sobre las empresas y profesionales audiovisuales.
El objetivo de su creación es contribuir a la ordenación y promoción del sector audiovisual andaluz en todas sus dimensiones, y cuenta con el apoyo de personajes reconocidos tales como Almodóvar, Carlos Saura o Juan Diego entre sus páginas. La guía está divida en ocho capítulos que incluyen: Andalucía, con información de la comunidad, Promoción, Formación, Comunicación, Producción, Servicios, Profesionales y Logística.
Esta guía es una herramienta de consulta que está a disposición de los profesionales y de todos los interesados en conocer y promocionar el sector audiovisual en Andalucía. Así mismo, es el resultado de un proceso de investigación constante llevado a cabo en los últimos años desde la Fundación, y les da la importancia que se merecen a los profesionales y las empresas del sector conociendo, organizando e indagando en la estructura y composición de un sector estratégico al que aún le queda mucho por recorrer en el país.
crítica "Meet John Doe"
CRITICA “MEET JOHN DOE”
“Juan Nadie”, una genial película de principio a fin, es como no, uno de los grandes éxitos del director siciliano Frank Kapra, rodada en 1941 y con resultados increíbles en taquilla.
La trama del film comienza con una carta al director, como último artículo de la periodista Ann Mitchell (Barbara Stanwyck), antes de su despido. La publicación del mismo desencadenará este increíble largometraje. Ella misma firma como “Juan Nadie”, un americano común descontento con el sistema y que amenaza con suicidarse en Nochebuena. El revuelo de esta carta, hace que el periódico se vea obligado a crear un Juan Nadie, que sería John Willoughby, un vagabundo ex jugador de béisbol, que afirmaría ante todos haber escrito esa carta y ser el presunto suicida.
Aquí se critican todos los estamentos de la sociedad. La historia hace un tremendo ataque a la hipocresía de los grandes poderes del país: la manipulación de la política y los medios de comunicación con su capacidad de influencia en la población. Muestra abiertamente los engaños y los intereses económicos de los líderes políticos de América, que intentan aprovecharse del protagonismo y del éxito de Juan Nadie en la sociedad de los 40. Este joven, admirado por todos y que reparte esperanzas en el pueblo llano, será traicionado por los magnates dirigentes del sistema, que acabarán destruyendo al protagonista.
Un estupendo Gary Cooper encarna a un Juan Nadie, representando un magnífico papel como líder, aunque ayudado por la confianza ciega del pueblo, que igual que lo encumbran en lo más alto, lo abuchean al descubrirse la verdad de la trama destruyendo su honor y haciéndolo caer. Sin embargo, John Willoughby contará con el apoyo incondicional de su amigo, también vagabundo, “el coronel”, a quien da vida Walter Brennan. Un secundario de lujo que sale a flote en los momentos más claves del fenómeno socio-político que envuelve a su amigo John, y aportando además un toque cómico a este drama en toda regla que incluso llega a tocar el suspense. También cabe destacar la excelente representación de James Gleason como editor del periódico.
Es importante destacar el rodaje del film en blanco y negro, con lo que se consiguen unos contrastes estupendos. Kapra juega con las luces en las escenas así como lo hace con las sombras. A esto se suma y sigue con la banda sonora. Es el compositor estadounidense, Dimitri Tiomkin, quien aporta la nota musical, que se integra entre multitud de canciones y marchas americanas. Este repetiría éxito con Kapra en el 46 con una estupenda banda sonora para la película “¡Qué bello es vivir!”.
Como aspectos negativos, subrayar la redacción del guión de la película, ya que los diálogos carecen de creatividad. Asimismo tampoco convence la interpretación de Barbara Stanwyck, quien en un principio sería una periodista ingenua y recatada, acabaría convirtiéndose en una escritora sensacionalista y más tarde arrepentida por el realmente “don nadie” en que se ha convertido Jonh Willoughby.
Quizás el film de uno de los maestros indiscutibles del cine norteamericano, no llega a la altura de sus mejores trabajos como “Sucedió una noche”, “Caballero sin espada” o “¡Qué bello es vivir!”, pero consigue otra inteligente reflexión sobre la importancia de los ciudadanos anónimos.
“Juan Nadie”, una genial película de principio a fin, es como no, uno de los grandes éxitos del director siciliano Frank Kapra, rodada en 1941 y con resultados increíbles en taquilla.
La trama del film comienza con una carta al director, como último artículo de la periodista Ann Mitchell (Barbara Stanwyck), antes de su despido. La publicación del mismo desencadenará este increíble largometraje. Ella misma firma como “Juan Nadie”, un americano común descontento con el sistema y que amenaza con suicidarse en Nochebuena. El revuelo de esta carta, hace que el periódico se vea obligado a crear un Juan Nadie, que sería John Willoughby, un vagabundo ex jugador de béisbol, que afirmaría ante todos haber escrito esa carta y ser el presunto suicida.
Aquí se critican todos los estamentos de la sociedad. La historia hace un tremendo ataque a la hipocresía de los grandes poderes del país: la manipulación de la política y los medios de comunicación con su capacidad de influencia en la población. Muestra abiertamente los engaños y los intereses económicos de los líderes políticos de América, que intentan aprovecharse del protagonismo y del éxito de Juan Nadie en la sociedad de los 40. Este joven, admirado por todos y que reparte esperanzas en el pueblo llano, será traicionado por los magnates dirigentes del sistema, que acabarán destruyendo al protagonista.
Un estupendo Gary Cooper encarna a un Juan Nadie, representando un magnífico papel como líder, aunque ayudado por la confianza ciega del pueblo, que igual que lo encumbran en lo más alto, lo abuchean al descubrirse la verdad de la trama destruyendo su honor y haciéndolo caer. Sin embargo, John Willoughby contará con el apoyo incondicional de su amigo, también vagabundo, “el coronel”, a quien da vida Walter Brennan. Un secundario de lujo que sale a flote en los momentos más claves del fenómeno socio-político que envuelve a su amigo John, y aportando además un toque cómico a este drama en toda regla que incluso llega a tocar el suspense. También cabe destacar la excelente representación de James Gleason como editor del periódico.
Es importante destacar el rodaje del film en blanco y negro, con lo que se consiguen unos contrastes estupendos. Kapra juega con las luces en las escenas así como lo hace con las sombras. A esto se suma y sigue con la banda sonora. Es el compositor estadounidense, Dimitri Tiomkin, quien aporta la nota musical, que se integra entre multitud de canciones y marchas americanas. Este repetiría éxito con Kapra en el 46 con una estupenda banda sonora para la película “¡Qué bello es vivir!”.
Como aspectos negativos, subrayar la redacción del guión de la película, ya que los diálogos carecen de creatividad. Asimismo tampoco convence la interpretación de Barbara Stanwyck, quien en un principio sería una periodista ingenua y recatada, acabaría convirtiéndose en una escritora sensacionalista y más tarde arrepentida por el realmente “don nadie” en que se ha convertido Jonh Willoughby.
Quizás el film de uno de los maestros indiscutibles del cine norteamericano, no llega a la altura de sus mejores trabajos como “Sucedió una noche”, “Caballero sin espada” o “¡Qué bello es vivir!”, pero consigue otra inteligente reflexión sobre la importancia de los ciudadanos anónimos.
feSt '07
Sevilla acoge la segunda edición de feSt’07, Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas
La capital hispalense celebra entre los días 7 y 18 de marzo la segunda edición de feSt ‘Sevilla es un teatro’, Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas. Este certamen reúne a 27 compañías de teatro de 12 países que completarán el programa de 103 actividades, de las que 4 son estrenos absolutos: 'A orillas del mar', de la compañía Dah teatar y dos lunas teatro; 'Recalificados', de la compañía Sala cero; 'Una leyenda urbana', de Viento Sur Teatro y 'La fábrica de mujeres', de Lamaría Teatro.
La iniciativa, de la mano de la Asociación de Escenarios de Sevilla y concertado con el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (IACS) y dirigido por Álvarez-Ossorio, cuenta con un presupuesto de 233.100 euros; y abarca una dimensión internacional puesto que las compañías participantes proceden de países como Francia, Portugal, Marruecos, Serbia, Bélgica, Alemania, Colombia y EE.UU, siendo ocho de ellas andaluzas.
En este proyecto se estima una participación que se sitúe entre las 12.000 y las 15.000 personas que asistirán a las 63 representaciones previstas, todo ello, sin contar al público que acudirá a las actuaciones que tengan lugar al aire libre. En estas representaciones de calle se incluyen títulos ‘Bon por un tour’ de la compañía Sergent Pepere, ‘Motards’ de la Industrial Teatrera, y ‘Trampoline mission 3’ y ‘Happy 4 nothing’ de la compañía Cirq’ulation locale.
El festival se enmarcará entorno a tres bloques temáticos que son el mundo del Circo-clown, la danza contemporánea y las actividades en torno a las artes escénicas.
La capital hispalense celebra entre los días 7 y 18 de marzo la segunda edición de feSt ‘Sevilla es un teatro’, Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas. Este certamen reúne a 27 compañías de teatro de 12 países que completarán el programa de 103 actividades, de las que 4 son estrenos absolutos: 'A orillas del mar', de la compañía Dah teatar y dos lunas teatro; 'Recalificados', de la compañía Sala cero; 'Una leyenda urbana', de Viento Sur Teatro y 'La fábrica de mujeres', de Lamaría Teatro.
La iniciativa, de la mano de la Asociación de Escenarios de Sevilla y concertado con el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (IACS) y dirigido por Álvarez-Ossorio, cuenta con un presupuesto de 233.100 euros; y abarca una dimensión internacional puesto que las compañías participantes proceden de países como Francia, Portugal, Marruecos, Serbia, Bélgica, Alemania, Colombia y EE.UU, siendo ocho de ellas andaluzas.
En este proyecto se estima una participación que se sitúe entre las 12.000 y las 15.000 personas que asistirán a las 63 representaciones previstas, todo ello, sin contar al público que acudirá a las actuaciones que tengan lugar al aire libre. En estas representaciones de calle se incluyen títulos ‘Bon por un tour’ de la compañía Sergent Pepere, ‘Motards’ de la Industrial Teatrera, y ‘Trampoline mission 3’ y ‘Happy 4 nothing’ de la compañía Cirq’ulation locale.
El festival se enmarcará entorno a tres bloques temáticos que son el mundo del Circo-clown, la danza contemporánea y las actividades en torno a las artes escénicas.
entrevista Salvador Távora
Salvador Távora, dramaturgo
Távora estrena su teatro con la ópera andaluza “Carmen”
El dramaturgo sevillano, Salvador Távora inauguraba el pasado miércoles 14 de marzo su nuevo teatro en el Cerro del Águila, barrio al que a pesar de su trayectoria internacional, dice sentirse muy arraigado.
Estrenó la sala con la obra “Carmen” interpretada por su compañía, La Cuadra, que celebraba así sus 35 años en el mundo del espectáculo.
Pregunta: Una semana después, ¿cómo recuerda los nervios previos al estreno?
Respuesta: Los nervios a todos los estrenos son de nervios lo que pasa es que este estreno era doble nervio porque era estrenar el espectáculo con una nueva disposición de “Carmen” y además estrenar un teatro, y son dos cosas que se unen para crear, no nervios, sino una preocupación por la responsabilidad. La Cuadra tiene una responsabilidad, el teatro que queremos abrir queremos que tenga una trayectoria muy rigurosa, muy austera y de importancia teatral, y naturalmente todas esas cosas preocupan.
P: ¿Cómo han recibido los vecinos de su barrio la decisión de levantar un teatro allí?
R: Con mucha alegría y sobre todo con mucho orgullo, porque tener un teatro en un barrio de las características de un teatro mayor en el sentido artístico de la palabra, pues eso se recibe con mucha alegría y mucha satisfacción. Y sobre todo la respuesta del barrio ha sido magnífica. Pero yo creo que no es solamente la respuesta del barrio sino la de toda Sevilla, porque la prensa sevillana ha respondido, todos los aficionados al teatro y no aficionados al teatro, al caballo, a todo lo que representa “Carmen”. Todos están pasando por nuestra sala, y evidentemente eso da mucha satisfacción, porque no es solamente hacer una cosa para un barrio, sino hacerla además de para el barrio, para toda Sevilla.
P: Se trata del primer teatro fuera del centro de Sevilla, ¿hace mucho que tenía este proyecto en mente?
R: El proyecto en mente estaba hace muchos años porque naturalmente todo lo que quieren todos los creadores teatrales, lo que desean es poseer un espacio donde tú puedas montar y no mutilar después, los espectáculos para sacarlos fuera, entonces esto es la gran ilusión de cualquier creador, porque es un espacio muy preciso, donde la gente está muy cercana, donde el espectáculo más que se entiende, se vive y se siente y en Sevilla hacía falta un teatro de estas características. Hay muchos en Nueva York, hay también en Ámsterdam, en Londres, en París…en todas las grandes ciudades hay teatros de estas características. Desde luego, quien viene al teatro, a partir de este momento, tiene ya otro concepto del teatro; ya saben que no es solamente unos señores que hablan, sino que pasan muchas cosas, hay muchas emociones. Son teatros musicales que determinan un tipo de público que no es únicamente de teatro, sino musical. Aquí por ejemplo, en Carmen con el caballo del arte ecuestre es muy amplio el público que puede venir a este tipo de teatro.
P: A partir de ahora y al margen de las actuaciones teatrales, ¿qué otras actividades se van a llevar a cabo?
R: Para las actividades que vamos a llevar a cabo van a venir compañías de las que van a participar en la Bienal de Málaga y también de las que van a participar en el festival internacional iber americano de teatro de Cádiz. Naturalmente queremos que sean siempre espectáculos y obras no convencionales, que son obras que no se pueden ver más que en determinados sitios y va a haber una gran actividad cultural en torno a todas esas obras. Va a haber coloquio, va a haber también conferencias, reuniones de grupos, o sea que va a tener una actividad paralela a las actuaciones que le va a dar al teatro toda esa vida cultural que necesita un teatro para que funcione bien.
P: Y ya para terminar. El estreno ha sido una muy buena forma de celebrar los 35 años de La Cuadra, ¿cómo valoraría la trayectoria vital de la compañía?
R: Muy bien porque en 35 años se recogen muchas experiencias, que se han recogido en libros, se han recogido en vídeos, pero lo que es lo más elocuente es recoger toda experiencia en un teatro. En un teatro que si funciona como funciona, y se escucha como se escucha y se ve como se ve, y tiene la exposición, es naturalmente la experiencia de todos estos años de teatro. Hemos andado por los grandes coliseos del mundo, hemos andado por los grandes teatros de ópera del mundo, pero entendemos que un teatro de este tipo de comunicación tan íntima, tan personal, tan directa de piel a piel es necesario y naturalmente eso es producto de una experiencia.
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